«Верить в себя, работать, мечтать»: актриса Приморского краевого драматического театра Молодёжи Алёна Устюжина рассказала о творческом пути и профессии актёра

В пятницу, 27 марта, весь культурный мир отметил Всемирный день театра — праздник, объединяющий любителей и профессионалов искусства на сцене по всему миру. В честь этого особого дня редакция медиацентра ВДЦ «Океан» подготовила интервью с артисткой драмы Приморского краевого драматического театра молодёжи Алёной Устюжиной. В нашем разговоре она поделилась своим опытом, вдохновением и секретами актёрского мастерства, напоминая, насколько важен театр в жизни каждого из нас.

Алёна Устюжина – талантливая актриса одного из самых известных театров Приморского края, которая уже много лет радует зрителей своими яркими образами. Она является членом Союза театральных деятелей России и активно участвует в текущем репертуаре театра, исполняя роли разного характера – от драматических до сказочных и музыкальных. Среди её работ – такие запоминающиеся образы, как Снежная королева в одноимённом спектакле, Надя Соколова в «Сказке о потерянном времени», Миссис Бейкер в «Эти свободные бабочки» и Ольга Михайловна, мама Сергея, в «Шестидесятниках». Эта яркая и активная артистка продолжает вдохновлять своим творчеством зрителей и коллег.

На третьей смене ВДЦ «Океан» Алёна Устюжина стала одним из главных спикеров на мастер-классах по актёрскому мастерству для участников программы «Океанские подмостки». Её участие в мероприятии стало особенно ценным для юных актёров, ведь она передала свои знания и опыт, поделилась секретами актёрской игры и вдохновила ребят на развитие сценических навыков. Этот мастер-класс стал ярким событием смены и помог участникам глубже окунуться в мир театра и искусства.

– Что привлекло вас в профессию театрального артиста, и почему вы выбрали именно театр?

Наверное, меня привлекло желание творческой самореализации. Я много читала, фантазировала и захотела передать чувства и мысли своих любимых героев через свою игру. Театр дает возможность почти по-настоящему пережить множество различных жизней – это особое ощущение. В отличие от, например, современного кино, где перевоплощение зачастую сводится к условности, и актёры чаще используют стереотипные типажи, театр позволяет погрузиться в образ полностью и искренне.

– Какие, на ваш взгляд, главные преимущества работы в театре по сравнению с другими профессиями? Какие мечты помогла реализовать ваша работа?

Все работы хороши, ведь главное – это любовь к своему делу. Именно эта страсть и вдохновение делают любую профессию особенной и ценой. В моём случае работа в театре помогла мне осуществить мою главную мечту – стать актрисой. Эта профессия даёт возможность не только проявить себя, но и постоянно расти, делиться эмоциями со зрителями и воплощать самые разнообразные образы. Без любви к театру и веры в своё предназначение ничего бы не получилось – именно она даёт силы преодолевать трудности и идти вперед.

– Какие сложности приносит работа в театре? Как вы с ними справляетесь?

Работа в театре почти лишает личной жизни и возможности проводить больше времения с близкими и друзьями. Распоряжаться своим временем трудно: график работы нерегламентированный, часто приходится работать в праздники и в дни рождения, что мешает разделить эти важные моменты с родными и детьми. Как я справляюсь с этими трудностями? Честно говоря, я не всегда справляюсь. Я просто стараюсь жить здесь и сейчас, ценя каждый момент и находя радость в том, что есть.

– Как изменился ваш взгляд на сценическое искусство за время работы в театре?

Театр – это постоянный поиск. Он никогда не стоит на месте: он всегда меняется, и вместе с ним меняешься и ты. Я очень люблю театр, для меня он всегда разный и свежий. Если же он теряет свою новизну и свежесть, то, по сути, это уже не театр.

– Ранее вы были спикером на мастер-классах по актёрскому мастерству для участников III смены ВДЦ «Океан» на программе «Океанские подмостки». Какие упражнения или методы вы использовали, чтобы задействовать молодёжь и сделать занятие интересным?
Все преподаватели используют на мастер-классах упражнения из основ актёрского тренинга. Эти упражнения помогают развивать навыки, необходимые для естественного и гармоничного пребывания на сцене. Их истоки берут начало в знаменитой актёрской системе Константина Станиславского, которая уже более ста лет является мировой классикой. Уникальность этих упражнений заключается в том, что каждый педагог дополняет их своим личным опытом и знаниями, накопленными за годы обучения и практики.

– Как вы считаете, сценический талант – это что-то врождённое или приобретаемое в ходе многочисленных практик и тренировок? Как вы считаете, можно ли развить сценический талант у детей, какие методы для этого наиболее эффективны?

Каждый человек от рождения обладает талантом – важно только найти его и правильно им распорядиться. Если ты умеешь трудиться, постоянно развиваешься, полностью отдаёшься любимой работе, дисциплинирован и заботишься о своем здоровье, то талант обязательно проявится. Мои педагоги говорили: «Всегда помните волшебную формулу «Три Т». И в этой формуле талант занимает последнее место». Угадаете что на первом и втором месте?

– Что было для вас наиболее важным в плане передачи своих знаний и опыта участникам программы «Океанские подмостки»?

Самое важное в нашем непростом актёрском деле – это уметь зажечь и вдохновить других, мотивировать их на саморазвитие и увлеченность актёрским мастерством. Я очень люблю театр и хочу, чтобы все люди полюбили его так же сильно, как и я!

– Что бы вы посоветовали девушкам и юношам, мечтающим стать профессиональными актёрами?

Верить в себя, работать, мечтать и идти к своим мечтам!

Министерство просвещения Российской Федерации активно поддерживает инициативы, направленные на развитие сценических способностей и творческого потенциала детей. В рамках направления реализуются программы и проекты, стимулирующие интерес подростков к театральному искусству.