Елена Абольянина: Музыка живёт во всём – нужно лишь уметь её услышать | Как проходят занятия в детском саду ВДЦ «Океан»

Виктор Гюго писал: «Музыка выражает то, что нельзя сказать словами и о чём невозможно молчать». На этой неделе редакция медиацентра побывала на тематическом музыкальном занятии «Эти весёлые инструменты» старшей группы детского сада ВДЦ «Океан». В мир, где каждый звук имеет значение, нас пригласила Елена Абольянина — опытный музыкальный руководитель высшей квалификационной категории, заслуженный ветеран труда Приморского края. 

Под чутким руководством педагога обычные ребята превращаются в настоящих артистов. Многолетний опыт и безграничная любовь к детям помогают Елене создавать на занятиях настоящую магию.

Сначала воспитанники продемонстрировали мастерство игры на ложках, создавая задорный и ритмичный рисунок. Затем внимание переключилось на колокольчики — дети виртуозно исполняли мелодию песни Поля Мариа «Звёзды в твоих глазах», следя за нотами на видеопартитуре. Особой динамикой отличались игры с бумвокерсами (ударный инструмент) и барабанами. Но самым ярким и неожиданным моментом занятия стала идея создания «Бумажного оркестра». Музыка живёт во всём – нужно лишь уметь её услышать. Вместе с педагогом дети выяснили, что даже такой простой материал, как бумага, может издавать удивительные звуки и стать частью большого оркестра. Эта творческая находка стала настоящей кульминацией урока.
 
После яркого выступления мы поговорили с Еленой Абольяниной о том, как создаётся волшебство музыального урока. Она рассказала, что подбор музыкального репертуара — это не случайный выбор, а кропотливый труд. Каждая мелодия подбирается с учётом возраста детей и цели занятия: где-то нужно развить чувство ритма, а где-то — научить слушать и слышать друг друга. Музыка — это универсальный язык, который помогает развивать эмоциональный интеллект, память и речь. Это способ через игру и творчество воспитать в ребёнке гармоничную личность, научить его чувствовать красоту и делиться своими эмоциями с миром.

— Елена Геннадьевна, а в чём заключается главная цель музыкальных занятий в детском саду?

Основная цель — привить детям искреннюю любовь к музыке и развить их музыкальность. Мы учим их чувствовать ритм, различать звуки, быть частью ансамбля. Например, на бумвокерсах дети играют уже по нотам. Вы видели сами: они знают, что синяя трубка — это одна нота, красная — другая. Они легко ориентируются в видеопартитуре, когда играют на колокольчиках. Для них это увлекательная игра, но за ней стоит серьёзная работа по развитию слуха и памяти.
 
— А если вы замечаете у ребёнка особые способности? Как вы поступаете в таком случае?
 
Конечно, я всегда обращаю на это внимание. В первую очередь, я обязательно разговариваю с родителями, рекомендую им, например, записать ребёнка в вокальный кружок или музыкальную школу. Но самое главное — я стараюсь помочь ребёнку раскрыться здесь и сейчас. Если у меня есть свободная минутка, я обязательно уделю её одарённому малышу: порепетирую с ним сольную песню для выступления, помогу подготовить номер.

У нас есть девочка, София. В старшей группе у неё неожиданно раскрылся удивительный народный голос. Я видела её талант, после занятий помогала ей готовиться. Она спела уже не одну сольную песню. Для меня самое важное — не просто заметить искру, а помочь ей разгореться, дать ребёнку почувствовать уверенность в своих силах.

— Расскажите, как вы подбираете музыкальный репертуар для занятий? Это стандартная программа или вы сами ищете что-то новое? Вот, например, «Бумажный оркестр» — как вы его придумали?
 
Это очень интересный процесс. Конечно, у нас есть основа — рекомендованная образовательная программа. Но я всегда нахожусь в поиске свежих идей. Я активно общаюсь с коллегами, переписываюсь с музыкальными руководителями из других городов и даже стран. Мы делимся друг с другом новинками, скидываем интересные находки и советуемся. Именно так рождаются необычные проекты. Идея «Бумажного оркестра» пришла как раз из такого обмена опытом. Мы решили показать детям, что музыка живёт во всём, даже в самом простом листе бумаги. И это стало настоящим открытием для них!
 
— А как вы взаимодействуете с воспитателями групп? Ведь для хорошего результата нужна слаженная работа.
 
Безусловно, это командная работа. После каждого занятия я обязательно захожу в группу и делюсь с воспитателями: рассказываю, что у детей получилось, а над чем ещё нужно поработать. Если есть свободное время, я могу пригласить всю группу, и мы вместе ещё раз пройдём материал. Такая совместная подготовка даёт прекрасные результаты.
 
Знаете, что меня особенно радует? Сегодня у нас на занятии был новенький мальчик, он пришёл в садик впервые. Я наблюдала за ним: сначала он робко держал свой белый колокольчик, а потом его так увлекло, что он стал пробовать играть и на ксилофонах, и на бумвокерсах. Это лучшая награда — видеть, как новый в коллективе ребёнок загорается интересом к музыке.

— Елена Геннадьевна, а какие педагогические приёмы вы применяете, чтобы у ребят развивалась эмоциональная отзывчивость на музыку?
 
Это очень глубокий вопрос. Конечно, в основе всего лежит сама музыка, но есть и маленькие педагогические хитрости. Например, чтобы у детей был стимул к успеху, я иногда использую такой приём: начинаю разучивать партию на колокольчиках не со всей группой сразу. Поскольку инструмент хрупкий и требует бережного отношения, это становится для ребят дополнительной мотивацией. Они начинают стараться, быть более внимательными и собранными, чтобы заслужить право сыграть на них. Это своего рода стимул к правильному поведению и усердию.
 
Ещё один важный приём — это правильное расположение детей во время игры. Я стараюсь ставить рядом ребят с разным темпераментом и уровнем подготовки. Более активный ребёнок оказывается в паре со спокойным и сосредоточенным. Они смотрят друг на друга, дополняют и учатся один у другого. Это помогает создать гармонию не только в музыке, но и в детском коллективе.
 
— А сколько раз детям нужно прослушать музыкальное произведение, чтобы его запомнить? Вы же много репетируете перед утренниками?
 
Здесь всё очень индивидуально и зависит от группы. В среднем, чтобы дети хорошо усвоили мелодию или танец, достаточно двух-трёх прослушиваний. Но бывают и уникальные случаи. Если я вижу, что группа очень хорошо справляется, у них всё получается с первого раза — мы идём дальше, не зацикливаясь. А бывает, что материал посложнее, и тогда мы уделяем ему больше времени, работаем с теми, кому требуется чуть больше внимания. Главное — чувствовать детей и не перегружать их.

— Елена Геннадьевна, а зачем вообще нужны в детском саду музыкальные занятия? В чём их главная ценность?
 
Я глубоко убеждена, что ребёнок, который знакомится с музыкой, будь то в детском саду, дома или в музыкальной школе, получает гораздо больше, чем просто знания о нотах. По моим наблюдениям — а я вижу это и по своим детям, и по сотням других — такие дети лучше учатся в школе. Но дело даже не в оценках. 

Музыка делает их открытее и коммуникабельнее, учит внутренней дисциплине и ответственности. Они начинают по-другому относиться к миру и к людям. И мне кажется, они становятся добрее. Ведь музыка — это и есть сама доброта! 

Покидая музыкальный зал, мы уносили с собой не только мелодии Поля Мориа и звон колокольчиков. Мы уносили ощущение настоящего чуда. Урок Елены Абольяниной — это доказательство того, что музыка живёт во всём, нужно лишь помочь ей зазвучать. Педагог учит детей не просто попадать в ноты, а слышать друг друга, создавать гармонию и верить в свои силы.

2026 год объявлен Министерством просвещения Российской Федерации Годом дошкольного образования в системе образования. Данная инициатива ставит целью существенное повышение качества воспитания и развития детей дошкольного возраста, значительное улучшение инфраструктуры учреждений дошкольного образования и оказание дополнительной поддержки педагогическим работникам.