Театральное сообщество по всему миру 27 марта отмечает свой профессиональный праздник — Всемирный день театра. Этот день – прекрасный повод поговорить о людях, которые зажигают в юных сердцах любовь к сцене и помогают сделать первые шаги в искусстве. Именно таким наставником является Александра Бирюнда — режиссёр-педагог и руководитель театральной студии «Сюрприз» во Всероссийском детском центре «Океан».
Со всей России ребята приезжают в «Океан» на 21 день, и за это время они должны успеть создать маленькое чудо. Каждый сезон — это новая история, новый ансамбль и новый вызов. Поэтому студия «Сюрприз» — это всегда «быстрый» театр, театр-событие. Александра Бирюнда работает педагогом дополнительного образования художественной направленности, ведёт занятия для подростков 12–17 лет, занимается развитием их творческих способностей, актёрского мастерства, пластики и импровизации. Программа студии включает репетиции, тренинги, театральные игры и постановку спектаклей. По итогам обучения ребята получают сертификаты.
Педагог активно участвует в организации масштабных творческих проектов в детском центре «Океан» и имеет опыт работы с театральными коллективами. Простое решение — прийти в детстве в театральную студию, которая открылась в небольшом городке Свердловской области — стало для неё значимым. Девочке понравились занятия, она продолжила заниматься, ездила на различные конкурсы театрального искусства, а после 9 класса решила поступать в Свердловский колледж искусств и культуры на режиссёра-педагога детских коллективов.
Изначально Александра думала, что будет актрисой, а не педагогом. Однако, попробовав на практике работу с детьми, она поняла, что ей очень нравится ставить спектакли, участвовать в конкурсах. Так девушка начала работать педагогом. Сейчас Александра получает высшее актёрское образование и руководит театральной студией «Сюрприз» во Всероссийском детском центре «Океан».
Итоговый продукт программы «Океанские подмостки» — спектакль, который поставила Александра по мотивам сказки «Питер Пэн». За основу был взят мультфильм, переписанный на более современный лад. В подготовке к спектаклю принимали участие сотрудники школы творческих практик: педагог студии «Яркий мир фоамирана» делала веночки со своими воспитанниками для героев спектакля, педагог «Лаборатории танца» ставил танцы для спектакля со своими ребятами, педагог «Школы дизайна» помогала в изготовлении костюмов. В спектакле приняли участие 39 детей.
Редакция медиацентра встретилась с Александрой Бирюнда накануне Всемирного дня театра. Мы узнали ответы на интересные вопросы: с какими трудностями сталкиваются ученики педагога на пути к сцене, какие качества развивает театральное искусство у современных подростков и что нужно знать родителям, которые хотят отдать детей в театральную студию.
— Как театр помогает детям раскрыть свои таланты и преодолеть стеснение?
В «Океане» это происходит с космической скоростью, потому что времени на раскачку нет. Для многих детей смена здесь — это возможность стать тем, кем в обычной школе быть страшно. Театр выступает как «безопасная зона». Ребёнок понимает: «Здесь я могу ошибиться, и меня за это не исключат из класса и не поставят двойку». И стеснение уходит само собой. Я часто даю упражнения на нелепость: мы специально валяем дурака, кричим, корчим рожицы. И когда подросток видит, что педагог делает то же самое и смеётся над собой громче всех, его внутренний зажим лопается. Талант — это штука, которая живёт внутри каждого, но часто заперта на замок страха осуждения. Театр просто подбирает ключ к этому замку.
— Какие качества, по вашему мнению, развивает театральное искусство у современных подростков?Театр развивает три главных качества.
Во-первых, эмпатию. Ребята перестают быть просто собой, они проживают судьбы других людей, учатся слышать партнёра. Это бесценно, потому что возвращает им живую коммуникацию.
Во-вторых, стрессоустойчивость. Выход на сцену — это управляемый стресс. Научившись справляться с мандражом на репетициях и премьере, они перестают бояться публичных выступлений, экзаменов, важных разговоров в жизни.
И в-третьих — способность доводить дело до конца. В нашем «Океане» очень жёсткий дедлайн: финальный показ расписан по минутам. Дети учатся работать на результат, не откладывая на завтра, и это качество остаётся с ними надолго.
— Какой спектакль или театральная постановка произвели на вас самое сильное впечатление в детстве?
О, это был «Вишнёвый сад» в постановке моего родного драмтеатра. Мне тогда было лет двенадцать. Я не понимала ещё всей чеховской тоски, но я физически ощутила этот хрустальный звук лопнувшей струны. И момент, когда Фирса оставляют в заколоченном доме... У меня тогда случился настоящий шок: я вдруг осознала, что театр — это не просто «красиво оделись и сказали стихи», это мощнейшая сила, которая может разорвать твоё сердце на части. Я вышла из зала с железной уверенностью, что хочу быть по ту сторону рампы.
— С какими трудностями чаще всего сталкиваются ваши ученики на пути к сцене?
Главная трудность — это страх искренности. Дети боятся быть смешными в своей серьёзности и серьёзными в своей смешной роли. Они часто приносят штампы: «как надо играть радость» или «как надо плакать». Моя задача — сломать эти штампы.
Вторая трудность специфична для «Океана» — это смена состава. Ребята приезжают из разных городов, они не знают друг друга. А я говорю: «Вы труппа, у вас нет права на рознь». И мы начинаем с упражнений на тактильный контакт и доверие. Иногда бывает очень сложно сплотить коллектив за пару дней, но когда это получается — это и есть самая большая награда.
— Как вы подбираете репертуар для своей студии? Есть ли у вас любимые жанры или авторы?
Поскольку у меня нет постоянной студии, я смотрю на тех детей, которые приехали. Я называю это «методом слепка». Я смотрю: кто они? Мальчишек больше или девчонок? Есть ли среди них музыканты, танцоры, или это сплошь гуманитарии?
Я очень люблю жанр музыкальной комедии. Так как дети приезжают талантливые, есть поющие и танцующие, я стараюсь подобрать репертуар под них.
— Что для вас самое важное в процессе обучения актёрскому мастерству?
Не «научить играть», а научить слышать и верить в предлагаемые обстоятельства. Для меня важно, чтобы ребёнок ушёл из «Океана» не с мыслью «я стану великим актёром», а с чувством «я справился, я смог, я имею право быть услышанным». Самое важное в процессе — это атмосфера сотрудничества. Если в классе возникает напряжение, страх, что педагог сейчас накажет за неправильный этюд, талант умирает. Если же есть свобода и чувство локтя партнёра — рождается чудо.
— Как вы считаете, может ли театр изменить жизнь человека или даже общество?
Безусловно. Но он меняет не митингами и лозунгами, а медленно — через сердца. Когда подросток, участвуя в постановке о войне, на сцене проживает момент прощания или потери, он уже никогда не будет относиться к этой теме формально. Театр — это фабрика человечности.
Что касается общества в целом... Знаете, в советское время театр был трибуной. Сегодня он стал более камерным, но его роль в сохранении культурного кода огромна. Если в городе живёт театр, у города есть будущее. А для меня, как для педагога в «Океане», изменение жизни одного конкретного ребёнка — это уже изменение общества в миниатюре.
— Какие советы вы бы дали родителям, которые хотят отдать ребёнка в театральную студию?
Во-первых, не путайте актёрское мастерство с логопедией или исправлением поведения. Если вы отдаёте застенчивого ребёнка, чтобы его «расшевелили», не ждите, что он сразу выйдет на главные роли. Иногда он будет сидеть в массовке полгода — и это нормально.
Во-вторых, не давите на результат. Самая страшная фраза для юного актёра: «Ну и когда тебя уже покажут по телевизору?» или «А почему Петя играет царя, а ты просто бегаешь вокруг ёлки?»
В-третьих, будьте готовы к тому, что театр — это дисциплина. Это не кружок «приходи, когда хочешь». Пропустил репетиции — подвёл команду. Если вы готовы поддерживать в ребёнке чувство ответственности перед партнёрами — это лучшая школа жизни.
— Есть ли у вас мечта поставить определённый спектакль или поработать с известным режиссёром?
Моя мечта — поставить с ребятами из «Океана» масштабный променад-спектакль на территории самого Центра. Здесь потрясающая природа, море, сосны. Представьте: зрители идут от станции к станции, а сцены разворачиваются прямо среди деревьев, на пирсе, в корпусах. Мне очень хочется попробовать себя в жанре «сайт-специфик», чтобы декорациями стал сам «Океан». А из режиссёров... я мечтаю попасть на мастер-класс к Дмитрию Крымову. Его подход к метафоре и визуальному решению для меня — высший пилотаж.
— Как вы отмечаете Всемирный день театра в своей студии? Есть ли у вас традиции или особенные мероприятия?
Это наш главный праздник! В «Океане» на этот день обычно выпадает какая-нибудь смена. У нас есть традиция «Театрального капустника».
Мы обязательно делаем «Читку на крыше» (или на веранде, если прохладно): берём какую-нибудь короткую пьесу и читаем её по ролям под плеск волн.
Вторая традиция — «Ящик реквизита». Я высыпаю огромный сундук с вещами (шляпы, носы, старые очки, парики), и за 10 минут команды должны придумать этюд, используя все эти предметы.
И, конечно, в этот день я говорю самые важные слова. Я напоминаю, что ребята — не просто участники смены, а часть огромного театрального мира, который делает нашу жизнь осмысленной. А в конце мы просто зажигаем свечи (электрические, безопасные) и говорим друг другу: «Спасибо за игру». Потому что в нашей работе «спасибо» — это самая высокая награда.
Благодарим Александру за откровенную и вдохновляющую беседу, за искренний рассказ о творческом пути, педагогическом опыте и секретах работы театральной студии «Сюрприз».
В завершение хочется подчеркнуть, что сегодня вклад таких увлечённых педагогов и режиссёров особенно важен. Министерство просвещения Российской Федерации уделяет большое внимание развитию творческого потенциала детей и поддержке дополнительного образования. Именно благодаря труду, энергии и профессионализму наставников юные артисты получают возможность раскрыть свои таланты, поверить в себя и сделать первые шаги на большую сцену.
Поздравляем всех причастных со Всемирным днём театра! Пусть этот праздник подарит новые идеи, яркие премьеры и незабываемые встречи. Желаем студии «Сюрприз» интересных проектов, а её воспитанникам — смелости на сцене и вдохновения в жизни!
